مدت زمان یادگیری انواع ساز

یادگیری نوازندگی یک ساز شامل چند بخش اصلی است:

• مهارت فیزیکی در تولید صدای ساز و هماهنگی عصب و عضله در تغییر نت ها و آرتیکولاسیون ها
• یادگیری تئوری موسیقی (نت‌خوانی، ریتم، آرتیکولاسیون، دینامیک، جمله بندی، فُرم و استایل)
• افزایش مهارت و تکنیک نوازندگی برای سرعت بالاتر، محدوده صوتی گسترده تر و قطعات پیچیده تر

با تمرین روزانه می‌توان در چند ماه به سطح ابتدایی رسید، اما حرفه‌ای شدن سال‌ها زمان می‌برد. سازها از نظر ساختار به دسته‌های زهی، بادی، کوبه‌ای و کلاویه‌ای تقسیم می‌شوند که هرکدام چالش­‌های متفاوتی دارند؛ مثلاً ویولن و ابوا در مرحله ی تولید صدا از سخت‌ترین‌ها و پیانو، گیتار، فلوت یا دف از سازهای راحت‌تر در شروع یادگیری هستند. بهترین ساز برای شروع بستگی به علاقه فرد، استعداد اولیه و امکانات تمرین دارد. سازهایی مثل پیانو، گیتار، سنتور، ویولن و فلوت به دلیل منابع آموزشی فراوان گزینه‌های محبوب‌تری‌اند. در نهایت، موفقیت در نوازندگی نیازمند علاقه، پشتکار و تمرین مداوم است و مهم‌تر از سرعت پیشرفت، لذت بردن از مسیر یادگیری موسیقی است. در این راهنما، به بررسی مدت زمان تقریبی یادگیری انواع سازهای محبوب در دسته‌بندی‌های مختلف می‌پردازیم و به سوالات کلیدی شما پاسخ می‌دهیم.

آموزشگاه موسیقی آوای ماهان، برگزارکننده کلاس های آموزشی انواع ساز به صورت کاملا حرفه ای و تخصصی می باشد. شما میتوانید برای کسب اطلاعات بیشتر در خصوص کلاس و ثبت نام از طریق شماره های موجود در سایت با ما در تماس باشید.

عوامل کلیدی در یادگیری یک ساز

قبل از ورود به بررسی سازها، باید بدانیم که یادگیری یک ساز سه بخش اصلی دارد:

1. یادگیری فیزیکی نواختن ساز

   این بخش شامل مهارت‌های حرکتی، هماهنگی عضلات و تولید صدای صحیح است که سختی آن بسته به نوع ساز متفاوت است. در برخی سازها تولید صدای ساز دشوارتر است و در برخی دیگر هماهنگی عضلات مختلف ممکن است چالش برانگیزتر باشد. برای مثال، تولید صدا در پیانو یا فلوت ریکوردر ساده‌تر از ویولن است، اما در سازهایی مثل پیانو و درامز هماهنگی بین دست ها و پاها ممکن است چالش برانگیزتر باشد.

2. یادگیری تئوری موسیقی

   این بخش که شامل نت‌خوانی، ریتم، گام‌ها، آکوردها، جمله بندی، فرم، دینامیک و استایل (نحوه ی اجرای قطعات سبک ها و دوره های مختلف موسیقی) است، برای تمام سازها مشترک بوده و نیاز به زمان، آموزش صحیح و کسب تجربه دارد.

3. ارتقای تکنیک و مهارت نوازندگی

   پس از طی مراحل اولیه ی نوازندگی و آشنایی با تولید صدای ساز، یک نوازنده ی خوب باید مدت قابل توجهی با مربی خوب و متد آموزشی مناسب تمرین کند تا بتواند به سرعت مناسب، محدوده صوتی گسترده تر و چالش های نوازندگی قطعات پیچیده تر دست یابد. معمولا برای هر ساز قطعاتی با عنوان اتود توسط آهنگسازان مسلط به آن ساز نوشته شده است که برای بالا بردن تکنیک و رسیدن هنرآموز به سرعت و مهارت طراحی شده اند.

به طور کلی، با تمرین منظم روزانه، می‌توانید در عرض چند ماه به سطح ابتدایی برسید، اما رسیدن به سطح حرفه‌ای ممکن است چندین سال طول بکشد. برخی اساتید معتقدند با 3 تا 12 ماه تمرین مداوم می‌توان به تدریج آهنگ‌های ساده را نواخت و از نوازندگی لذت برد.

مدت زمان یادگیری انواع ساز

سازهای موسیقی را می‌توان به دو دسته کلی ساز سنتی (ایرانی) و کلاسیک (غربی) تقسیم کرد. در ادامه، مدت زمان یادگیری سازهای مختلف را در دسته‌بندی‌های زهی، بادی، کوبه‌ای و کلاویه‌ای بررسی می‌کنیم.

سازهای زهی (کوردوفون‌ ها)

این سازها که صدا در آن‌ها از طریق ارتعاش سیم تولید می‌شود، به صبر و پشتکار زیادی نیاز دارند و روند یادگیری آن‌ها معمولاً کمی طولانی است. در سازهایی که پرده بندی ندارند یکی از چالش‌­ها یادگیری فواصل انگشت گذاری برای داشتن کوک درست است. در سازهای زهی آرشه­‌ای علاوه بر موضوع پیشین تمرین های اولیه برای آرشه کشی صحیح و تولید صدای پیوسته و دلنشین از ساز به چالش های یادگیری می افزاید. به طور تقریبی، برای اتمام دوره مقدماتی سازهای زهی، حداقل ۱۰ تا ۲۴ ماه زمان با تمرین مداوم لازم است.

• زمان یادگیری گیتار

  گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها برای شروع است. تولید صدای ساز نسبتا آسان است و یادگیری انگشت گذاری در پوزیسیون اول و نواختن ملودی های تک صدایی آسان معمولا در سه ماه نخست آموزش امکان پذیر است. پس از حدود پنج ماه تمرین منظم نیز می‌توان آکوردهای سه صدایی ساده را برای همراهی قطعات ساده نواخت. اما برای تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه‌ای نیاز به چابکی انگشتان در ملودی نوازی در پوزیسیون های مختلف، توانایی اجرای چند صدایی روی چند سیم و یادگیری آکوردهای پیچیده تر است که چندین سال زمان نیاز دارد.

• زمان یادگیری بیس

  گیتار بیس یا به اختصار همان بیس در نگاه اول شباهت زیادی به گیتار دارد اما جدا از اینکه تعداد سیم های کمتر و دسته ی بلندتر و سیم های ضخیم تری دارد، تکنیک های نوازندگی آن و نقش آن در هم نوازی نیز با گیتار متفاوت است. با توجه به اینکه نوازندگان بیس معمولا همانند نوازنده های درامز ریتم های تکرار شونده ای که اصطلاحا به آنها «ریف» گفته می شود را می نوازند معمولا نوازندگان بیس با نت های خیلی پیچیده طرف نیستند بلکه باید بتوانند براساس آکوردهای قطعه نتهای مناسبی را در ریف مورد نظر بنوازند. از این رو شروع یادگیری گیتار بیس می تواند سریع باشد و شاید در عرض سه الی شش ماه بتوان ریف های ساده را نواخت.

• مدت زمان یادگیری ویولن

  به عنوان یکی از سخت‌ترین سازها برای یادگیری شناخته می‌شود. این ساز به هماهنگی بسیار بالای دست‌ها، تمرکز و دقت نیاز دارد و یادگیری آن چالش‌برانگیز است. مرحله مقدماتی یادگیری ویولن شامل گرفتن صحیح ساز با شانه، گرفتن آرشه و در کل اکول صحیح نوازندگی است که دو تا سه جلسه زمان می برد. پس از آن تمرین های آرشه کشی صحیح و تعویض آرشه روی سیم ها برای داشتن صدایی یکنواخت و بدون قطع شدن و غژ غژ کردن و همچنین یادگیری انگشت گذاری در پوزیسیون اول آغاز می شود. با تمرین مناسب و پیوسته بعد از حدود 1 سال هنرجو می تواند نخستین قطعات آسان خود را اجرا کند. یادگیری شکل صحیح دست چپ و نحوه ی قرارگیری انگشتان برای مهارت در نوازندگی تمامی نت ها در پوزیسیون اول برای رسیدن به صدای تمیز برای نواختن آهنگ های آسان ویولن معمولا تا دو سال طول می کشد.

• یادگیری ویولا و ویولنسل

  این سازها مانند ویولن جزو سازهای زهی آرشه‌ای هستند و یادگیری آنها نیز هم برای انگشت گذاری و هم آرشه کشی به زمان و تمرین قابل توجهی نیاز دارد. هرچه ساز بزرگتر می شود فاصله ی انگشت گذاری بین نت ها بیشتر می شود و در نتیجه برای داشتن صدای کوک و تمیز چالش بیشتری وجود دارد. اما صدای دلنشین ویولنسل و ویولا سختی یادگیری را برای علاقمندان این سازها هموار می کند.  مدت زمان یادگیری ویولنسل و ویولا حدود دو سال میباشد و برای رسیدن به مهارت در نواختن قطعات نسبتا سخت زمان بیشتری نیاز دارند.

• زمان یادگیری تار و سه‌ تار

  این سازهای سنتی ایرانی با صدای گرم و ملایم خود، انتخاب مناسبی برای بزرگسالان و نوجوانان علاقه‌مند به موسیقی ایرانی هستند. مدت زمان یادگیری سه تار به دلیل داشتن پرده بندی در شروع نسبتا آسان هستند و معمولا بین 6 ماه تا یک سال هنرجو می تواند قطعات ساده را روی تار و سه تار بنوازد. پرده بندی این دو ساز مشابه هم است، اما سه تار به دلیل سبُک تر بودن و صدای آرام تر خود محبوب تر است.

• مدت یادگیری سنتور

  سنتور یک ساز زهی-کوبه‌ای ایرانی است که با مضراب نواخته می‌شود. این ساز به دلیل صدای دلنشین و طنین‌انداز خود، انتخاب محبوبی برای شروع است و با چند ماه تمرین منظم می‌توان به سطح ابتدایی رسید و قطعات ساده را نواخت. از آنجا که سنتور از پیش در یک دستگاه موسیقی خاص کوک می شود و همه ی سیم های آن در آن دستگاه خوش صدا هستند، شروع یادگیری نواختن آن نسبتا ساده است و در سه تا شش ماه می توان قطعات ساده ای را نواخت اما برای حرفه ای شدن و رسیدن به تکنیک بالا به پشتکار بیشتری نیاز دارد.

• آموزش کمانچه

  کمانچه سازی با صدای دلنشین است که برای علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی انتخاب خوبی است. این ساز زهی آرشه‌ای همانند ویولن به تمرین و پشتکار برای یادگیری آرشه کشی و انگشت گذاری صحیح نیاز دارد. مدت زمان یادگیری کمانچه حدود 1 تا 2 سال برای نوازندگی مقدماتی در نظر گرفته می شود.

• یادگیری قانون

  این ساز در ابتدا به دلیل وجود چند سیم برای هر نُت که روی یک جعبه ی چوبی سوار شده اند شبیه سنتور به نظر می رسد، اما نواختن آن با مضراب و توسط انگشتان انجام می شود. برخلاف سنتور که در یک دستگاه موسیقی ثابت کوک می شود، در قانون به وسیله ی پرده گردان ها می توان کوک سیم ها را در حین نوازندگی عوض کرد. در نتیجه نوازندگی آن از سنتور پیچیده تر است و امکانات متنوعی برای تغییر مُد در موسیقی به دست می دهد. یادگیری مراحل اولیه نوازندگی قانون حدود یک سال طول می کشد.

• مدت زمان یادگیری عود

  عود یکی از سازهای زهی زخمه‌ای در موسیقی ایرانی است که همانند تار و سه تار با مضراب نواخته می شود، در نتیجه به صدا درآوردن سیم های آن آسان است، اما چون همانند ویولن و کمانچه دارای پرده بندی نیست، یادگیری انگشت گذاری برای داشتن کوک درست زمان یادگیری مقدماتی آن را نسبت به تار و سه تار بیشتر می کند.

سازهای بادی (آیروفون‌ ها)

در این سازها، صدا از طریق ارتعاش هوا تولید می‌شود. یادگیری سازهای بادی معمولاً سرعت پیشرفت بالایی دارد و دوره مقدماتی آن‌ها به طور متوسط بین ۱۲ تا ۲۴ ماه زمان می‌برد.

• زمان یادگیری فلوت کلیددار و فلوت ریکوردر

  فلوت با صدای نرم و دلنشین، سازی ایده‌آل برای کسانی است که به دنبال یک ساز ملودیک با صدایی آرامش بخش و زمان یادگیری نسبتا سریع هستند. فلوت ریکوردر به دلیل سادگی در تولید صدا، انگشت گذاری ساده و بازه ی صدایی محدود تر، زمان کمتری برای یادگیری اولیه نیاز دارد و معمولا پس از سه تا شش ماه تمرین می توان قطعات نسبتا ساده را با آن نواخت. در فلوت کلیددار پس از حدود 2 تا 3 جلسه هنرجو می تواند صدای ساز را تولید کند و در بازه ی زمانی دو ماهه انگشت گذاری و نت خوانی هنرجو در حد اجرای یکی دو ملودی ساده پیشرفت می-کند. پس از حدود 6 ماه تا یک سال بسته به تمرین و پشتکار هنرجو قادر خواهد بود قطعاتی را آماده کرده و در کنسرت های هنرجویی اجرا کند.

• مدت زمان یادگیری ساکسیفون

  به دلیل نیاز به توانایی هماهنگی بالا بین دست‌ها و کنترل تنفس، به عنوان یکی از سازهای سخت شناخته می‌شود. ساکسیفون و کلارینت مکانیزم های نوازندگی مشابهی دارند و در هر دو صدا توسط آنش یا قمیش تولید می شود. آنش یا قمیش که یک زبانه ی چوبی نازک است باید از قبل خیس شده، روی سرساز بسته شود و در دهان قرار گیرد. معمولا یک تا دو ماه برای یادگیری اصول نفس گیری درست، نحوه صحیح در دست گرفتن ساز و فرم قرارگیری لب روی سرساز و آشنایی با کلیدها و تولید صدا از ساز اختصاص می یابد. مرحله مقدماتی یادگیری ساکسیفون و کلارینت معمولا بیشتر از فلوت طول می­کشد اما پیشرفت در آن­ها با تمرین مناسب می تواند تسریع شود. دو تا سه ماه پس از مرحله اولیه و پس از ماه پنجم شروع آموزش، هنرجو می تواند قطعات و ملودی های ساده را بنوازد و پس از آن می تواند همراه استاد خود شروع به دونوازی کند و وارد مرحله ی پیشرفته تر شود.

• مدت زمان یادگیری ساز کلارینت

  این ساز بادی-چوبی زبانه‌دار، همانطور که در بالا به آن اشاره شد نیازمند کنترل دقیق بر دمیدن هوا و تکنیک‌های انگشت‌گذاری است.

• زمان یادگیری ترومپت و ترومبون

  ترومپت، ترومبون، توبا و هورن از خانواده ی سازهای بادی برنجی هستند و تولید صدا در آنها با کنترل کشیدگی لب‌ها و فشار هوای دمیده شده در سرساز صورت می گیرد که اصطلاحا به آن “امبوشور” گفته می شود. مرحله اولیه تولید صدا در این سازها مانند ساکسیفون و کلارینت معمولا بین یک تا دوماه طول می کشد. صدای درخشان و پرطنین این سازها می تواند عامل محبوبیت شان باشد که سختی شروع ساز را هموار می کند. مرحله ی مقدماتی یادگیری نواختن ملودی با این سازها برای یک فرد مبتدی حدود 6 ماه تا یک سال زمان می برد. از بین این سازها ترومبون به دلیل نیاز به تنظیم همزمان کشیدگی لب و میزان باز شدن کولیس (لوله ی متحرک ساز) که حرکتی پیوسته دارد تمرین بیشتری برای هماهنگی دست و لب ها نیاز دارد و ممکن است مدت یادگیری اولیه ی آن نیز برای توانایی نواختن قطعات مقدماتی بیشتر باشد.

• یادگیری سازدهنی (هارمونیکا)

  هارمونیکا یا سازدهنی به عنوان سازی کوچک و قابل حمل، انتخابی مناسب برای افراد پر مشغله است و می‌توان آن را نسبتاً سریع یاد گرفت. تولید صدا در این ساز آسان بوده و یک فرد مبتدی در زمان نسبتا کوتاه دو الی سه ماهه می تواند ملودی های نسبتا آسان را با آن بنوازد. پیشرفت در این ساز به ویژه در ساز دیاتونیک که در موسیقی بلوز بیشتر کاربرد دارد به تمرینات بیشتر و مدت آموزش بیشتری نیاز دارد.

• یادگیری نی

  نی از سازهای بادی سنتی ایران است که تولید صدا در آن نیازمند تکنیک خاص برای قرار گیری در دهان و دمیدن است. یادگیری ساز نی پیچیده تر از نمونه ی غربی آن یعنی فلوت و ریکوردر است و معمولا چندماه برای یادگیری دمیدن صحیح و تولید صدای مناسب توسط آن نیاز است. برای اینکه بتوانید قطعات اولیه را توسط نی بنوازید بیش از یک سال آموزش و تمرین لازم است.

• یادگیری ابوا

  ابوا همانند فلوت و کلارینت از خانواده سازهای بادی چوبی است اما دو زبانه دارد که همانند کلارینت باید از قبل خیس شده و با قرارگیری در دهان و دمیدن صدای آن ایجاد شود. مرحله ی اولیه ی تولید صدا در این ساز نسبتا دشوار است و معمولا به دو تا سه ماه تمرین نیاز دارد. به جز تولید صدا، کنترل صدای این ساز در محدوده های خیلی بم و بالا دشوار است و به مهارت در کنترل صحیح دمیدن بر می گردد. در نتیجه می توان مدت یادگیری مقدماتی این ساز را جزو بیشترین مدت ها در انواع سازها و بین یک تا دو سال حساب کرد. اما پس از یادگیری موارد اولیه می توان با سرعت خوبی در نوازندگی در محدوده میانی و در ملودی های با سرعت نه چندان تند پیشرفت داشت.

ساز های کوبه‌ ای (ممبرافون‌ ها)

یادگیری سازهای کوبه‌ای که با ضربه دست یا چوب نواخته می‌شوند، نسبت به دیگر سازها راحت‌تر است. یک هنرجو با ریتم قوی می‌تواند پس از حدود یک سال پیشرفت قابل توجهی داشته باشد.

• زمان یادگیری ساز کوبه ای درامز

  درامز سازی هیجان انگیز و یکی از گزینه‌های فوق‌العاده برای افرادی است که به ریتم علاقه دارند. درامز از چندین قطعه شامل چندین طبل (کیک یا باس، اسنیر، تام تام ها) و چند سنج (های هت، راید و کرَش) تشکیل شده است که به مجموعه ی آنها درامز سِت گفته می شود. برخی از این قطعات با ضربه ی چوب های مخصوص درامز یا استیک با دست، و برخی دیگر با پدالهایی توسط پاهای نوازنده نواخته می شوند، از این رو جدا از توانایی درک ریتم، هماهنگی لازم بین دو دست و دو پا برای نواختن درامز چالش مهم نوازندگان این ساز است که آنرا جذاب نیز می کند. مرحله ابتدایی آموزش شامل یادگیری ارزش زمانی نت ها، روش درست ضربه زدن با استیک و یادگیری تمرینهای پایه برروی پَد تمرینی و در نهایت شروع یادگیری پشت ساز با یک ریتم ساده است و حدودا دو ماه زمان می برد. مرحله دوم آموزش شامل تمرینات سطح دو با پد، یادگیری ریتم های پیچیده تر روی ساز، آشنایی با پاساژها یا (fillها) و اجرای کامل یک آهنگ حدود یک سال زمان می برد. مرحله سوم آموزش مربوط به انجام تمرینات پیشرفته با پد، داینامک ها، تسلط بر زمان بندی (تایمینگ)، توانایی ساختن ریتم های خلاقانه و بداهه نوازی با گروه است که بسته به توانایی و میزان تمرین و ممارست هنرجو ممکن است بین سه تا پنج سال طول بکشد.

• زمان یادگیری تنبک و دف

  تنبک و دف سازهای کوبه ای متداول مورد استفاده در موسیقی ایرانی و در همراهی آواز و موسیقی در اجراها و محافل بسیار رایج هستند. یادگیری اولیه ی تولید صدای این سازها در دو الی سه جلسه نخست آموزش انجام شده و پس از آن هنرجو به تدریج ریتم های مختلف از ساده تا پیچیده، نحوه ی همراهی با سازهای دیگر و بداهه نوازی را می آموزد. به طور کلی مدت زمان یادگیری ساز دف حدود سه الی 6 ماه طول میکشد تا هنرجو بتواند قطعات ساده بنوازد و زمان یادگیری تنبک برای سطح مبتدی بین 3 تا 6 ماه می باشد.

• مدت زمان یادگیری هنگ درام

  هنگدرام سازی فلزی با تعداد محدودی نُت است که روی پای نوازنده یا پایه قرار گرفته و توسط دست نواخته می-شود. این ساز با صدای آرامش‌بخش و منحصر به فرد خود، انتخاب خوبی برای کسانی است که به دنبال تمرکز ذهنی و آرامش هستند. به دلیل محدود بودن نُتها یادگیری اولیه ی این ساز آسان بوده و هنرجو نسبتا زود، طی چند جلسه می تواند آهنگ هایی را روی آن بنوازد. تمرین های بیشتر جهت چابکی بیشتر دستان، یادگیری ریتم های پیچیده تر و به دست آوردن صدایی دلنشین تر ممکن است تا دو الی سه سال طول بکشد. این ساز به دلیل داشتن کوک مشخص که در یک مُد یا دستگاه موسیقی خاص تنظیم می شود، بعنوان یک ساز کوبه ای قابلیت همنوازی با تمام آهنگ ها را با سازهای دیگر ندارد و از این جهت ساز محدودی به شمار می رود. از سوی دیگر خود ساز نیز برای نواختن ملودی ها نت های کمی داشته و در این زمینه نیز محدودیت دارد. کاربرد این ساز بیشتر در فضاسازی ریتمیک در یک مُد خاص است و در مدیتیشن و برخی موسیقی های تکرار شونده کاربرد بیشتری دارد.

• یادگیری کاخن و داربوکا

  کاخن یک جعبه ی چوبی است که در پشت یک وجه آن فنری تعبیه شده است و با ضربه های دست در نواحی مختلف این وجه ساز می توان صداهای بم و زیر تولید کرد. از کاخن برای همراهی ریتمیک سبکهای متنوعی از موسیقی استفاده می شود و به دلیل سبک و قابل حمل بودن بسیار محبوب است و در بسیاری موارد به جای درامز به کار میرود. یادگیری نوازندگی کاخن آسان است و معمولا پس از یک تا دو ماه میتوانید ریتم های نسبتا ساده را روی آن بنوازید و با سازهای دیگر یا موسیقی پلی بک همنوازی و تمرین کنید. برای حرفه ای تر شدن در این ساز لازم است ریتم های پیچیده تر را روی ساز آموخته و هماهنگی لازم بین دست ها و گاهی پاها به وجود بیاید که مدت یادگیری برای حرفه ای شدن را به یک تا چند سال افزایش می دهد.

مدت زمان یادگیری پیانو و کیبورد

پیانو از این جهت که برای هر نُت یک کلید وجود دارد که به راحتی با فشردن آن صدای نُت به دست می آید ساز آسانی در تولید صدا است. اما به دلیل اینکه نیاز به هماهنگی هر دو دست در نواختن نت های بم و زیر به صورت هم زمان و همچنین استفاده از پاها در به کار گیری پدال ها است، و اینکه امکان نواختن آکوردها و همینطور چند ملودی به صورت همزمان با دو دست را دارد، برای حرفه ای شدن نیاز به تمرین زیادی دارد. با اینکه تولید اولیه ی صدای آن آسان است اما برای رسیدن به کیفیت صدای مناسب باید انقباض های عضلانی از بین رفته و هنرجو بتواند انگشتان خود را بدون فشار و با وزن دست روی ساز بگذارد. از این رو یادگیری نواختن پیانو برای آهنگ های نسبتا آسان نیز حداقل شش ماه تا یک سال طول می کشد. برای حرفه ای تر شدن در پیانو به دلیل نیاز به هماهنگی انگشتان هر دو دست و همینطور پاها در پدال گیری زمان و تمرین زیادی نیاز است و یک پیانیست متوسط تا نیمه حرفه ای حداقل پنج تا هفت سال نیاز به آموزش خوب و تمرین مستمر دارد.

مشاوره انتخاب بهترین ساز برای شروع یادگیری

اگر هنوز در انتخاب ساز مناسب تردید دارید، بهترین راه دریافت مشاوره رایگان از اساتید مجرب است. یک مشاور متخصص می‌تواند با بررسی علایق، اهداف و توانایی‌های شخصی شما، بهترین گزینه را به شما معرفی کند تا یک شروع موفق و آگاهانه در دنیای موسیقی داشته باشید.

سریع‌ ترین و راحت‌ ترین ساز برای یادگیری چیست؟

به طور کلی می توان گفت سازهای کوبه ای زود بازده ترین دسته ی سازها هستند، در بین آنها سازهایی مانند تنبک و کاخن که با دست نواخته می شوند نسبت به درامز سازهای سریعتری برای یادگیری اولیه هستند. پس از سازهای کوبه­ای سنتور و بعد پیانو هستند که تولید صدای آنها به راحتی امکانپذیر است. سنتور به دلیل کوک شدن در یک دستگاه و محدودتر بودن تعداد نُت ها زودتر امکان یادگیری اولیه را به هنرجو می دهد اما در پیانو نیاز به هماهنگی دستها، چابکی انگشتان و امکان جابجایی دستها روی ساز مراحل پیشرفت آنرا به تدریج سخت تر می­کند و برای نواختن آهنگ های نسبتا آسان چند ماه تا یک سال زمان نیاز دارد. سازهای زهی زخمه ای مانند گیتار، بیس، سه تار و تار دسته ی بعدی هستند که تولید صدای آنها هم نسبتا آسان است، اما در حدود یک سال زمان نیاز است تا هنرجو بتواند آهنگ های نسبتا آسانی را روی آنها بنوازد. سازهای بادی در مرحله ی بعدی قراردارند، که در بین آنها سازهایی مانند فلوت، فلوت ریکوردر و هارمونیکا یا سازدهنی آسان تر هستند. یادگیری فلوت ریکوردر نسبتا سریع و آسان است و به همین دلیل در آموزش موسیقی کودکان به روش ارف نیز کاربرد دارد، فلوت کلیددار نیاز به تمرین بیشتری برای تولید صدای مناسب دارد اما بازهم جزو سازهای بادی آسان به شمار می رود.

سخت‌ ترین ساز برای یادگیری کدام است؟

سازهای زهی آرشه­ای مانند ویولن، کمانچه، ویولا و ویولنسل در زمره ی سازهایی هستند که شروع یادگیری آنها به حوصله و زمان نیاز دارد تا هنرجو بتواند به شیوه صحیح آرشه کشی کرده و با انگشت گذاری صحیح صدای تمیزی از ساز بیرون بکشد. در سازهای بادی ابوا، ترومبون، نی، کلارینت، ساکسفون و در نهایت ترومپت سازهای سخت تا متوسط برای شروع یادگیری هستند و مدتی برای تولید صحیح صدا زمان لازم دارند. اما به طور کلی در همه ی سازها متدهای تدریس جدیدی توسط اساتید و آهنگسازان تالیف شده که علاوه بر ساده کردن آموزش و قدم به قدم پیش بردن هنرجو، با تمرینات جذاب و آهنگ های آسان یادگیری را برای نوآموزان شیرین و جذاب می کنند. اساتید آموزشگاه آوای ماهان با بهره گیری از جدیدترین متدهای روز تدریس و با حوصله و گشاده رویی می توانند سرعت و انگیزه ی هنرجویان را افزایش داده و آنها را برای رسیدن به رویای نوازندگی حرفه ای هدایت کنند.

بهترین ساز برای شروع کدام است؟

انتخاب بهترین ساز برای شروع کاملاً به علاقه شخصی شما یا فرزندتان بستگی دارد. فراموش نکنید که مهمترین عامل در پیشرفت و یادگیری تمرین است و علاقه ی یک هنرجو به خود ساز، صدای آن و نحوه ی نواختن آن مهمترین انگیزه و پیشرانه برای تمرین و پیشرفت در آن ساز است. همچنین می توانید برای شروع موضوعات مهم دیگری را مد نظر قرار دهید، از جمله:

• برخی سازها مانند فلوت ریکوردر و سازدهنی سازهای سبُک و قابل حملی هستند و همیشه می توانید آنها را همراه داشته باشید و تمرین و اجرا کنید، اما برخی دیگر از سازها مانند پیانو و درامز به راحتی جابجا نمی شوند و معمولا در محل ثابتی باید تمرین شوند.
• برخی از سازها برای نواختن در ارکستر شانس بیشتری دارند و در نتیجه هنرجو پس از رسیدن به مهارت های اولیه می تواند جذب ارکسترها و گروه نوازی ها شود، سازهای بادی و زهی مهمترین این سازها هستند که همیشه در ارکسترها به تعداد قابل توجهی از آنها نیاز است. برخی سازها همانند درامز، کاخن و بیس ذاتا در همنوازی کاربرد دارند و نوازنده ی آنها پس از کسب مهارتهای لازم در تمرینات و اجراهای گروهی شرکت خواهد کرد. اگر می خواهید روحیه ی کار گروهی و جمعی را در خود یا فرزندتان بالا ببرید این سازها مناسبتر هستند.
• قیمت ساز موضوع مهم دیگری است که باید آن را مدنظر داشته باشید. در هر صورت لازم است در طول هفته هر روز ساز انتخابی خود را تمرین کنید و با اینکه در آموزشگاه آوای ماهان امکان تمرین برخی از سازها مانند پیانو، ویولنسل، درامز و گیتار وجود دارد، برای پیشرفت بیشتر باید از یک زمان به بعد ساز خودتان را داشته باشید. مثلا پیانو نسبت به بقیه سازها ساز گرانی است، اما فلوت ریکوردر و هارمونیکا سازهایی به مراتب ارزانتر هستند.
• سبک موسیقی مورد علاقه ی شما موضوع مهم دیگری است که باید به آن توجه کنید. پیش از انتخاب ساز ببینید بیشتر به چه موسیقی هایی گوش می کنید و دوست دارید بعنوان یک نوازنده در آینده چه آهنگ هایی را بتوانید بنوازید یا با چه گروههایی همنوازی کنید. اگر به موسیقی سنتی ایرانی علاقه مندید بهتر است سازهایی در همان سبک را انتخاب کنید، اگر موسیقی کلاسیک مورد علاقه ی شماست انتخاب یک ساز زهی آرشه ای یا بادی یا پیانو گزینه ی بهتری است، و اگر به موسیقی پاپ یا راک علاقمندید انتخاب گیتار، بیس، درامز یا ساکسیفون می تواند شما را به سلیقه تان نزدیک تر کند.
• برخی از سازها ویژه ی تک­نوازی و دیده شدن بیشتر هستند؛ برای مثال نوازندگان هارمونیکا، فلوت ریکوردر، ساکسیفون، ترومپت، ترومبون، ویولنسل، تار، کمانچه و کلارینت در کنسرت ها و اجراهای همنوازی بیشتر مورد توجه قرار می گیرند و اگر می خواهید مورد توجه تماشاگران قرار بگیرید گزینه های مناسبی هستند.

سخن پایانی

به یاد داشته باشید که یادگیری موسیقی یک ماراتن است، نه یک دوی سرعت. مهم نیست چه سازی را انتخاب می‌کنید یا چقدر طول می‌کشد تا به سطح دلخواه خود برسید؛ مهم این است که از این سفر هنری لذت ببرید. با تمرین منظم، پشتکار و علاقه، هر کسی می‌تواند به یک نوازنده توانمند تبدیل شود.

اگر هنوز در انتخاب ساز مناسب تردید دارید، بهترین راه دریافت مشاوره رایگان از اساتید مجرب است. یک مشاور متخصص می‌تواند با بررسی علایق، اهداف و توانایی‌های شخصی شما، بهترین گزینه را به شما معرفی کند تا یک شروع موفق و آگاهانه در دنیای موسیقی داشته باشید. کادر اداری و آموزشی آموزشگاه موسیقی آوای ماهان برای کمک به شما در انتخاب مناسب در کنار شما هستند.