یادگیری درامز به عواملی نظیر سبک موسیقی مورد علاقه، میزان تمرین و روش آموزش وابسته است. این ساز در دو نوع آکوستیک و الکتریک (ویدرام) عرضه میشود که هرکدام ویژگیهای خاص خود را دارند. درامز آکوستیک با صدای طبیعی و تجربه واقعی نوازندگی، مناسب هنرجویانی است که به دنبال صدای کلاسیک هستند، در حالی که درامز الکتریک با صدای قابل تنظیم و طراحی جمع و جورتر، برای فضاهای محدود و تمرین در هر زمان ایدهآل است. مدت زمان یادگیری انواع ساز شامل سه مرحله مبتدی، متوسط و پیشرفته است که نیازمند تمرین مستمر و منظم است و یاد گرفتن درامز در ابتدا کمی چالش برانگیز است و نیاز به دقت، تمرکز و تمرین مداوم دارد. اما با تمرین مستمر در مدت زمان کوتاهی میتوانید ریتمهای ساده را بیاموزید و از همراهی با موزیک لذت ببرید.
مدت زمان یادگیری ساز درامز
مدت زمان یادگیری ساز درامز به عواملی مانند سطح مورد انتظار، سبک مورد علاقه (پاپ و راک، متال و یا جز و ..)، میزان تمرین و حفظ استمرار در شرکت در کلاسها و همچنین روش آموزش بستگی دارد. شرکت در کلاسهای خصوصی و عدم ایجاد وقفه در برگزاری کلاسها و تمرین مداوم روزانه سرعت یادگیری را افزایش میدهد. گرچه نمیتوان به صورت دقیق زمان مشخصی برای گذراندن مراحل آموزش در نظر گرفت و این زمان برای هر هنرجو متفاوت است اما به طور تقریبی مدت زمان یادگیری آموزش درامز به شکل زیر است:
| مرحله یادگیری | سرفصل های آموزشی | مدت زمان یادگیری |
|---|---|---|
| مبتدی | یادگیری تئوری ابتدایی، تمرینهای پایه، آشنایی با مترونوم و رودیمنت ها، تمرینات پد، شروع نشستن پشت ساز و نواختن ریتم های ساده | دو تا شش ماه |
| متوسط | تمرینات سطح دو با پد، ریتم های پیچیده تر، آشنایی با fill های پیچیده تر و اجرای کامل آهنگ | یک سال |
| پیشرفته | انجام تمرینات پیشرفته با پد، داینامیک ها، تسلط بر تایمینگ، ساختن ریتم های خلاقانه و بداهه نوازی با گروه | سه تا پنج سال |
- مرحله اول (مبتدی) حدود دو تا شش ماه زمان می برد و شامل موارد زیر است:
– یادگیری ارزش زمانی نتها
– روش درست ضربه زدن
– آشنایی با مترونوم
– آشنایی با رودیمنتها
– یادگیری تمرینهای پایه به کمک پد تمرینی
– شروع یادگیری روی ساز با یک ریتم ساده
– آشنایی با fill های ابتدایی
- مرحله دوم (متوسط) حدود یک سال زمان نیاز دارد و شامل موارد زیر است:
– تمرینات سطح دو با پد
– یادگیری ریتمهای پیچیده تر روی ساز
– آشنایی با fill های پیچیده تر
– اجرای کامل آهنگ
- مرحله سوم (پیشرفته) بین سه تا پنج سال طول می کشد و شامل موارد زیر است:
– انجام تمرینات پیشرفته با پد
– داینامکها
– تسلط بر تایمینگ
– توانایی ساختن ریتمهای خلاقانه و بداهه نوازی با گروه
انواع ساز درامز و تفاوت آنها
درامز به طور کلی در دو نوع آکوستیک و الکتریک (ویدرام) در بازار موجود است که هرکدام ویژگیها و مزایای خاص خود را دارند. انتخاب بین این دو مدل بستگی به نیازها، شرایط و محدودیتهای فضای تمرین هنرجو دارد. در ادامه به بررسی هرکدام از این دو مدل پرداختهایم:
-
درامز آکوستیک
درامز آکوستیک یک ساز طبیعی است که صدا به طور مکانیکی و از طریق ضربه به طبلها و پوست درامها تولید میشود. این نوع درامز معمولاً صدای بلندی دارد و تجربهای واقعی از نوازندگی به هنرجو میدهد. هنرجویانی که علاقهمند به نوازندگی به سبک کلاسیک و طبیعی هستند، این گزینه را انتخاب میکنند.
با این حال، یکی از چالشهای مهم درامز آکوستیک فضای مورد نیاز برای تمرین است. به دلیل صدای زیاد این ساز، هنرجویان برای تمرین نیاز به یک محیط آکوستیک دارند تا صدای آن آزاردهنده نشود. در محیطهای آپارتمانی یا فضاهای کوچک، تمرین با درامز آکوستیک ممکن است محدودیتهایی ایجاد کند. به همین دلیل، برای بسیاری از هنرجویان این نوع درامز ممکن است گزینه مناسبی نباشد مگر اینکه فضای آکوستیک مناسب و مجزایی برای تمرین داشته باشند.
-
درامز الکتریک (ویدرام)
درامز الکتریک یا ویدرام، یک ساز الکترونیکی است که به طور خاص برای رفع محدودیتهای فضای آکوستیک طراحی شده است. در ویدرامها، صدا توسط یک ماژول صوتی تولید شده و از طریق اسپیکر یا هدفون پخش میشود. این ساز به دلیل اندازه کوچکتر و طراحی خاص خود فضای کمتری را اشغال میکند و قابلیت استفاده در هر محیطی را فراهم میآورد.
از جمله ویژگیهای برجسته ویدرام میتوان به کیفیت صدای بالا و شبیهسازی دقیق صدای درامز آکوستیک اشاره کرد. همچنین، این نوع درامز به نوازنده این امکان را میدهد که اجراهای خود را ضبط کرده و تمرینات خود را با کیفیت بسیار عالی انجام دهد. وجود سمپلها و نمونههای صداهای متنوع نیز یکی دیگر از مزایای ویدرام است که به نوازندگان امکان تجربه و اجرا در سبکهای مختلف موسیقی را میدهد.
از آنجا که ویدرامها امکان تمرین در هر ساعت از شبانهروز و حتی در فضاهای محدود آپارتمانی را فراهم میکنند، این نوع درامز برای هنرجویان شهری و کسانی که محدودیت فضا دارند، گزینهای بسیار مناسب است.
اجزای ساز درامز
درامز آکوستیک که به طور معمول برای آموزش استفاده میشود، در نوع اولیه و استاندارد شامل مجموعهای از قطعات اصلی است که برای نوازندگی در بسیاری از سبکها کافی و مؤثر است. این ست استاندارد به هنرجو این امکان را میدهد که اصول پایه درامز را به درستی یاد بگیرد. در ادامه اجزای اصلی یک ست درامز آکوستیک استاندارد آورده شده است:
- درام اسنیر: بخش اصلی و حیاتی درامز، که با تولید صدای تیز و واضح، نقش کلیدی در تنظیم ریتم و تکامل جریان موسیقی دارد.
- باس درام: این طبل بزرگ، با صدای عمیق و سنگین خود، به ایجاد ضربات اصلی و بنیانی در موسیقی کمک میکند.
- سه عدد تام: طبلهایی با اندازههای مختلف که برای ایجاد تنوع در صدا و افزودن لایههای مختلف به اجرا مورد استفاده قرار میگیرند.
- سنجهای های هت: سنج کوچک که معمولاً برای ایجاد ضربات سریع و سبک در اجرا استفاده میشود.
- سنجهای کرش: سنجهای بزرگتر که برای افزودن تنش و شدت به اجرا و تغییر در دینامیک موسیقی به کار میروند.
- سنجهای راید: سنجهایی با صدای متمایز که برای حفظ ریتم در سبکهای مختلف، خصوصاً در فواصل ثابت، بهکار میروند.
در حالی که ست استاندارد برای یادگیری و نوازندگی بسیاری از سبکها کاملاً مناسب است، درامرهای حرفهای معمولاً با گذشت زمان و براساس نیازهای موسیقی و سلیقه شخصی خود، ست درامز خود را گسترش یا تغییر میدهند تا بتوانند به صدا و اجراهایی منحصر به فرد دست یابند.
مراحل یادگیری درامز
یادگیری درامز شامل تمریناتی است که باید به شکل پیوسته و در کنار یکدیگر انجام گیرند تا زمانی که هنرجو به تسلط کامل برسد. با انجام این تمرینات به مرور هماهنگی بین عصب و عضله، تفکیک دستها، هماهنگی با ریتم و مترونوم و .. ایجاد میشود و هنرجو قادر به اجرای ریتمهای مختلف و پیچیده به شکل حرفهای خواهد بود. به صورت کلی در مسیر یادگیری درامز هنرجو مراحل زیر را گذرانده و به مرور بر آنها تسلط پیدا میکند:
- یادگیری ارزش زمانی نت ها و تئوری ریتم
- یادگیری روش درست ضربه زدن
- هماهنگی با مترونوم
- یادگیری رودیمنت ها
- تمرینات در سطوح مختلف با پد تمرینی
- تمرینات هماهنگی عصب و عضله
- تمرینات تفکیک دست ها
- یادگیری ریتم های ساده بر روی ساز
- آشنایی با fill های ابتدایی و به مرور پیشرفته تر
- آشنایی با ساختار آهنگ و نقش درامز در آن
- یادگیری ریتم های پیچیده تر روی ساز
- اجرای کامل آهنگ های ساده و به مرور پیچیده تر
- داینامک ها
- تسلط بر تایمینگ
- بداهه نوازی و ساخت ریتم
چطوری درامز را آنلاین یاد بگیریم؟
اگر به هر دلیلی امکان شرکت در کلاسهای حضوری را ندارید میتوانید از طریق کلاسهای آنلاین، یادگیری درامز را شروع کنید. داشتن نت پر سرعت و دوربین خوب بر کیفیت کلاس آنلاین تاثیر مستقیم میگذارد. سعی کنید در زمان تشکیل کلاس در یک محیط آرام قرار بگیرید تا تمرکز شما و استاد حفظ شود. به طور کلی هرچه شرایط را به کلاس حضوری نزدیک کنید، استاد در بررسی دقیقتر تمرین شما توانایی بیشتری خواهد داشت و بهتر متوجه نقاط ضعف و قوت شما خواهد شد. اکثر اساتید موسیقی تاکید میکنند که در شروع یادگیری اگر برایتان مقدور است حداقل مابین جلسات یک جلسه حضوری برگزار کنید نا ایرادات استایل نوازندگی از نزدیک بررسی و رفع شود.
کاربرد درامز در انواع سبک های موسیقی
درامز در انواع سبک های موسیقی مثل پاپ، راک، متال، بلوز، جز و … کاربرد دارد. در بیشتر سبک های موسیقی درامز جزو ترکیب اصلی گروه است و نقش بسیار پررنگی دارد. درامر ریتم و جریان کلی آهنگ را حفظ می کنند و نقش رهبری و پشتیبانی گروه را ایفا می کنند.
آیا آموزش ساز درامز برای کودکان مناسب است؟
آموزش درامز برای کودکان مزایای بسیاری دارد. هماهنگی، ریتم، مهارتهای حرکتی از طریق یادگیری درامز در کودکان تقویت میشود. کودک در کلاسهای درامز زمانبندی را میآموزد و خودش را با ریتم و ضرب هماهنگ میکند. کودکانی که انرژی بالایی دارند با نواختن درامز علاوه بر یادگیری موسیقی، انرژی خود را آزاد میکنند. در کل به کودکانی که در دوره ارف در زمینه ریتم و سازهای کوبهای علاقه و استعداد بیشتری از خود نشان میدهند، انتخاب درامز به عنوان ساز تخصصی بسیار پیشنهاد میشود.
جمع بندی
درامز یک ساز جذاب برای طرفدان سازهای کوبهای و علاقه مندان به موسیقی است که در سبکهای مختلف موسیقی کاربرد دارد. یادگیری آن برای کودکان و بزرگسالان مزایای بسیاری دارد. در کودکان اعتماد به نفس و توانایی فیزیکی را افزایش میدهد. درک ریتم و هماهنگی بدن را به شدت تقویت میکند. یک تخلیه انرژی بسیار مفید برای کودکان است. یادگیری درامز در بزرگسالی بر تقویت مغز و بدن تاثیر مثبت میگذارد. از بیماریهایی مثل آلزایمر جلوگیری میکند. یادگیری درامز در عین چالش برانگیز بودن بسیار جذاب و لذت بخش است و به علاقمندان در هر سنی پیشنهاد میشود.
سوالات متداول
1. کدام نوع درامز برای شروع بهتر است؟
هر دو نوع درامز آکوستیک و الکتریک برای شروع مناسب هستند. هنرجویان باید با توجه به بودجه، امکانات و محدویت های خود اقدام به انتخاب ساز نمایند. در مورد ساز های آکوستیک باید فضای مورد نیاز را در اختیار داشته باشند و احتمالا هزینه سنگین آکوستیک فضا را در نظر بگیرند. در مورد ساز های الکتریک با توجه به تنوع برندها و مدل ها، مسئله استاندار بودن قطعات و پدال ها و .. باید در نظر گرفته شود. بهتر است هنرجویان قبل از خرید ساز با معلم خود مشورت کنند.
2. آیا بدون داشتن درامز می توان شروع کرد؟
بله در شروع یادگیری فقط به یک جفت استیک و یک پد تمرینی نیاز است.
3. آیا یادگیری درامز سخت است؟
یادگیری هر سازی چالش های خاص خودش را دارد. در مورد ساز درامز هم مسئله تفکیک دستها، هماهنگی عصب و عضله، درک ریتم و رسیدن به مرحله اجرای درست ممکن است کمی سخت باشد. ولی به مرور هماهنگی بدن افزایش می یابد و اگر هنرجویان تمرین روزانه و مستمر داشته باشند یادگیری بسیار سریعتر و تمرین بسیار لذت بخش خواهد بود.
4. یادگیری درامز از چه سنی مناسب است؟
کودکان معمولا از حدود هفت سالگی می توانند یادگیری درامز را شروع کنند.
