- آواز, آواز کلاسیک, صداسازی
- آواز, آواز کلاسیک, صداسازی
- آواز, سلفژ, صداسازی
آشنایی با آواز
خوانندگی عمل تولید اصوات موسیقایی با استفاده از صدای انسان است که دو فاکتور ریتم و تونالیته آن را از سخن گفتن معمولی مجزا می کند. به کسی که آواز می خواند خواننده، آوازخوان یا وکالیست می گویند.
خوانندگی به روشهای مختلفی انجام می شود. می تواند بدون همراهی ساز انجام شود که به آن آرکاپلا می گویند. می تواند با همراهی تنها یک ساز یا در یک گروه با همراهی چند نوازنده یا در یک ارکستر بزرگ با ساز های بسیار زیاد انجام شود. می تواند یک یا چند نفره اجرا شود یا در یک گروه کر با تعداد زیادی خواننده.
خواندن از زمانهای بسیار قدیم در نواحی مختلف دنیا رواج داشته و بخشی از فرهنگ هر منطقه ای بوده است. از قبایل آفریقایی تا کشورهای اسکاندیناوی، از خاور دور تا بومیان آمریکایی هر کدام آواز و سبک مخصوص به خود را داشته اند. این سبک های محلی هنوز هم در نقاط مختلف جهان در مراسم سنتی، مذهبی و غیره به شکل اصیل خود اجرا می شوند و یا تاثیر آنها بر روند توسعه موسیقی در سبک های مدرن کاملا مشهود است.
گرچه خواندن و خوانندگی در گذشته بخشی از فرهنگ جوامع بوده است اما امروزه به عنوان یک هنر مستقل شناخته می شود که کابردهای فراوانی دارد. خواندن علاوه بر هنر موسیقی و هنر سینما و تئاتر، در آموزش و روان درمانی نیز کاربرد بسیار دارد.
هر کسی که توانایی صحبت کردن دارد می تواند بخواند اما برای دستیابی به یک صدای خوب و توانایی استفاده از تکنیک های مورد نیاز برای یک اجرای درست، بهترین راه استفاده از یک مربی حرفه ای آواز است.
سبک های خوانندگی
آواز در سبک های مختلفی اجرا می شود. گرچه آموزش و تمرینات اولیه برای آواز خواندن یکسان است. اما برای یادگیری تکنیک ها و به دست آوردن مهارت در هر کدام ازین سبک ها به تمرینات و آموزش مخصوصی نیاز است. این سبکها شامل پاپ، راک، اپرا و کلاسیک، کانتری، جز و بلوز، هیپ هاپ، کانتمپراری، آواز ایرانی و … است. به جز این سبکها، موسیقی هر منطقه ای نیز سبک آوازی فولکلور خود را دارد.
بهتر است علاقه مندان به خوانندگی قبل از انتخاب مربی، به سبک های مختلف گوش داده و سبک مورد علاقه ی خود را پیدا کنند. این امر باعث می شود تا با انتخاب یک مربی حرفه ای در همان سبک، در زمان کوتاهتری به نتیجه برسند.
در آموزشگاه موسیقی آوای ماهان، اساتید حرفه ای در سبک های کلاسیک و اپرا، پاپ و راک، آواز ایرانی و …در جلسات مشاوره ی رایگان به شما در پیدا کردن سبک مورد علاقه تان کمک خواهند کرد.
آشنایی با اندام های صوتی و تنفس صحیح
صدای انسان یک ساز موسیقی است، درست مانند گیتار یا ویولن. اما به جای چوب و فولاد، از ماهیچه، رباط و بافت تشکیل شده. آگاهی از قطعات و عملکرد این اندام های صوتی برای هر خواننده ای ضروری است.
دانستن جایگاه اندام ها و تارهای صوتی و عملکرد آنها برای تولید صدا و نحوه ی گرم کردن صدا و تمرینات صوتی مناسب، به ما کمک می کند تا به آواز متعادل و سالم دست پیدا کنیم.
حنجره که آن را جعبه ی صدا نیز می نامند، اندامی لوله ای شکل است که در قسمت جلوی گردن قرار دارد. حنجره از بالا با حاق و از پایین به وسیله ی نای محدود می شود.
برای تشخیص جایگاه حنجره می توان از برجستگی روی خط گلو کمک گرفت. این برآمدگی که سیب آدم نام دارد جزئی از یکی از غضروفهای حنجره است و در مردان کمی بزرگتر از زنان است و هنگام بلع بالا و پایین می شود.
ابعاد حنجره به سن و جنسیت افراد بستگی دارد و اسکلت آن از چند غضروف تشکیل شده که توسط رشته های ماهیچه ای به یکدیگر وصل شده اند. این غضروفها و ماهیچه ها با رشته های عصبی و رگهای خونی و …ساختار کلی و لوله ای شکل حنجره را تشکیل می دهند.
تارهای صوتی یا پرده های صوتی در حنجره قرار دارند. این تارها روی نای قرار می‌گیرند و از پشت باز و بسته می‌شوند و در حالت باز در مجرای صوتی، شکلی شبیه به V دارند.
تارهای صوتی از سه عنصر اصلی تشکیل شده است:
لایه ی اول رباط طولی (بافت همبند)، لایه ی دوم ماهیچه ی تارهای صوتی است که به شکل نواری در طول دو سمت تارها کشیده شده اند. لایه ی سوم بافت نرم مخاطی است که تارهای صوتی را می پوشاند و به نظر می رسد که تا شده است به همین دلیل گاه به آن چین (تا خوردگی) صوتی هم می گویند. وجود این بافت نرم برای ارتعاش تارها و ایجاد امواج صوتی ضروری است.
تارها هنگام تنفس باز و از هم جدا هستند. در هنگام تولید صدا، تارها در بالای نای کنار هم قرار می‌گیرند و وقتی با جریان هوا ترکیب می‌شوند، ارتعاش تارهای صوتی ایجاد می‌شود.
عضو مهم دیگری که در تولید صدا نقش دارد ریه است. ریه وظیفه ی پمپاژ هوا را به عهده دارد. خارج شدن هوا در هنگام بازدم به عنوان منبع انرژی صوتی است و این جریان هوا با عبور از تارهای صوتی، باعث تولید صدا می شود.
تنفس صحیح
دو نوع تنفس داریم: تنفس از راه سینه و تنفس دیافراگمی. الگوی تنفس دیافراگمی همان تنفسی است که انسان در بدو تولد و دوران کودکی دارد. این نوع تنفس در طول زندگی به دلیل تنش ها و اضطراب و فشارها به تنفس سینه ای تغییر پیدا می کند. اما همه انسانها در خواب به طور معمول تنفس دیافراگمی دارند. اولین تاثیر تنفس دیافراگمی ایجاد آرامش است.
دیافراگم یک پرده عضلانی است که پایین ریه قرار دارد. در حالت عادی (تنفس سینه ای) هنگام دم ریه ها از هوا پر می شوند و این عمل باعث بالا آمدن قفسه ی سینه می شود و در هنگام بازدم ریه ها خالی شده و قفسه سینه به جای خود بر می گردد.
ولی در تنفس دیافراگمی قفسه سینه ثابت مانده و به جای آن دیافراگم پایین و بالا می رود یعنی در هنگام دم زمانی که ریه ها باید از هوا پر شوند به جای جا به جایی قفسه سینه، دیافراگم به سمت پایین رفته و جا برای پر شدن و بزرگ شدن ریه ها فراهم می‌شود و در هنگام بازدم زمانی که ریه ها باید خالی شوند، دیافراگم به جای خود برمیگردد. به کل این پروسه تنفس دیافراگمی می گویند.
تنفس دیافراگمی یک اصل مهم در خوانندگی است. این نوع تنفس در ادای کلمات و قدرت اجرا نقش بسیار بزرگی دارد. این نوع تنفس نسبت به تنفس سینه ای حجم هوای بیشتری را در ریه ذخیره می کند که در نفس گیری خواننده تاثیر بسیاری دارد و فشار کمتری به تارهای صوتی وارد می کند. در ضمن باعث می شود هنگام خواندن نفس کم نیاوریم و توانایی اجرای فرازهای طولانی پیوسته را به دست آوریم.
برای یادگیری تنفس دیافراگمی باید تمریناتی را به صورت روزانه انجام دهیم تا عضله ی دیافراگم خود را تقویت کنیم. این تمرینات بهتر است زیر نظر یک مربی صدا انجام شود تا از صحیح انجام دادن آنها مطمئن شویم. به مرور زمان با انجام تمرینات، تنفس دیافراگمی برای ما مثل یک عادت می شود و بدون آنکه متوجه شویم با همین روش نفس میکشیم. در آموزشگاه موسیقی آوای ماهان تمرینات تنفسی زیر نظر اساتید مجرب به روش اصولی ارائه می شود. انجام این تمرینات به صورت پیوسته به شما کمک می کند تا توانایی خود را درخواندن قطعات موسیقی به شکل چشمگیری افزایش دهید.
دامنه ی صدا، رزونانس و رجیسترها
دامنه ی صدا
اصطلاح دامنه آوازی به طیف کامل نت‌هایی اطلاق می‌شود که صدای یک خواننده قادر به تولید آن است، که از پایین‌ترین نت شروع می‌شود تا به بالاترین نت می‌رسد. به عبارت دیگر، دامنه به فاصله بین بالاترین و پایین ترین صدایی که یک خواننده قادر به خواندن آن است، اطلاق می شود.
به طور معمول هر فردی توانایی خواندن در محدوده ی یک و نیم تا دو اکتاو را دارد . گرچه بعضی افراد می توانند در محدوده ی بزرگتری صدای آوازی داشته باشند. این محدوده تولید اصواتی با خصوصیات آوازی را شامل می شود و مشخصه هایی مثل رنگ و شدت و صلابت صدا و .. در آن لحاظ می شود.
برای تشخیص محدوده ی صدای آوازی افراد، هفت گونه ی اصلی در نظر گرفته شده که شامل سوپرانو، متزوسوپرانو و کنترآلتو برای زنان و کنتر تنور، تنور، باریتون و باس برای مردان است.
برای تشخیص گونه ی صدا و محدوده ی صدای آوازی خود میتوانید در جلسات مشاوره ی رایگان آموزشگاه آوای ماهان شرکت کنید و میزان توانایی و وسعت صدای خود را زیر نظر اساتید بسنجید.
رزونانس
رزوناس صدا به فرایندی اطلاق می شود که در طی آن شدت یا تن صدای تولید شده ی اولیه توسط حفره های پر شده از هوا در مسیر خروج هوا به سمت بیرون افزایش می یابد.
در مباجث مربوط به آواز، اصطلاحات مختلفی در رابطه با رزونانس یا طنین استفاده می شود، از جمله: تقویت، فیلتر کردن، غنی سازی، توسعه، بهبود، تشدید و طولانی شدن. گرچه این اصطلاحات ممکن است از نظر علمی خیلی مورد تایید نباشند اما از همه ی آنها این مطلب برداشت می شود که نتیجه رزونانس، تولید صدای بهتر یا مناسب یک حوزه زیبایی شناختی و کاربردی خاص است.
صدای انسان، مانند تمام سازهای آکوستیک مثل گیتار، ترومپت، پیانو یا ویولن، محفظه های مخصوص به خود را برای افزایش طنین صدا دارد.
وقتی صدا توسط ارتعاش تارهای صوتی ایجاد می شود، در مسیر مجراها و داخل محفظه های تشدید کننده به ارتعاش در می آید. از آنجایی که دستگاه صوتی اغلب با نواحی مختلف بدن مرتبط است، به محفظه های رزونانس متفاوتی میتوان اشاره کرد مثل: سینه، دهان، بینی(ماسک) یا سر.
در مبحث آواز مفاهیم مختلف به کار رفته می‌توانند «رنگ‌های» صوتی را در گامی پیوسته نشان دهند: از رزونانس تیره (سینه) تا رزونانس روشن (سر- بینی).
میتوان این طیف را یک مسیر رزونانس نامید. در محدوده پایین تر، در سینه، رنگ تیره غالب است، در محدوده میانی، رزونانس دهان و بینی غالب است. و در محدوده بالاتر رزونانس سر- بینی (رنگ روشن) غالب است. هدف از شناخت رزونانس، دستیابی به تسلط بر تمام رنگ های طیف است. توجه به این نکته وسعت بیشتری از بیان احساسی را فراهم می کند. در نتیجه خواننده میتواند یا توجه به محتوای احساسی ترانه یا متن و انتخاب شخصی، رنگ و حجم صدا را مشخص کند.
رجیسترها
رجیستر صوتی طیفی از تن در صدای انسان است که توسط یک الگوی ارتعاشی خاص از تارهای صوتی تولید می‌شود. رجیسترها از عملکرد حنجره منشا می گیرند. آنها به این دلیل رخ می دهند که تارهای صوتی قادر به تولید چندین الگوی ارتعاشی مختلف هستند. هر یک از این الگوهای ارتعاشی در محدوده خاصی از زیر و بم ظاهر می شوند و صداهایی با مشخصه ی ویژه تولید می کنند.
مانوئل گارسیا دوم در اواخر قرن نوزدهم یکی از اولین کسانی بود که تعریفی علمی از رجیسترها ارائه کرد، تعریفی که امروزه هنوز توسط مربیان و معلمان آواز استفاده می شود:
“رجیستر مجموعه‌ای از صداهای همگن است که توسط یک مکانیسم تولید می‌شود، که اساساً با یک سری صداهای همگن دیگر که توسط مکانیسم دیگری تولید می‌شود، متفاوت است.”
تعریف دیگر از کلیفتون ور در دهه 1990 است:
“یک سری از تن های صوتی متمایز، متوالی و همگن که می تواند در زیر و بم و بلندی در یک محدوده ی خاص حفظ شود.”
به فرآیند استفاده و ترکیب رجیسترها برای دستیابی به هنر آواز خوانی، رجیستریشن می گویند.
به عنوان مثال: یک خواننده ماهر در دامنه ی صدای خود و داینامیک ها به آرامی حرکت می کند، به طوری که شما متوجه تغییرات رجیستر نمی شوید. این فرآیند را می توان به عنوان رجیستریشن خوب یا تمیز توصیف کرد.
اصطلاح “رجیستر” در قرن شانزدهم به وجود آمد. قبل از آن اینگونه عنوان می شد که”صداهای” متفاوتی وجود دارد.
وکال رجیسترها عبارتند از رجیستر مُدال (صدای معمولی انسان)، فرای، فالستو، و رجیستر سوت(ویسل).
این تقسیم بندی در علم آواشناسی و آسیب شناسی گفتاری قطعی است اما در محافل آموزشی آواز و در میان مربیان آواز این تعاریف تا حدی متغیر است. برخی از معلمان سه رجیستر سینه، میانی و رجیستر سر را نیز به لیست رجیستر ها اضافه می کنند.
اما بسیاری از متخصصان معتقدند از آنجایی که همه رجیسترها از عملکرد حنجره سرچشمه می گیرند، صحبت از ایجاد رجیستر در قفسه سینه یا سر بی معنی است. احساسات ارتعاشی که در این نواحی احساس می‌شوند، پدیده‌های تشدید هستند و باید با اصطلاحات مربوط به رزونانس توصیف شوند، نه رجیستر. بنابراین، به کارگیری اصطلاحات “صدای سینه” و “صدای سر” نسبت به اصطلاح رجیستر منطقی تر به نظر می رسد.
مراقبت از حنجره و اندام های صوتی
مراقبت از حنجره مانند دیگر اعضای بدن برای همه ضروریست اما برای خواننده گان این موضوع از اهمیت ویژه ای برحوردار است. برای مراقبت از حنجره و حفظ سلامت آن نکات زیر را رعایت کنید:
از داد زدن و بلند صحبت کردن بپرهیزید.
صاف کردن گلو با سرفه یا تولید صدا، حرف زدن هنگام جابه جایی اجسام سنگین و تقلید صدا به حنجره و تارهای صوتی آسیب می رساند.
اگر حنجره شما دچار آسیب شده تا قبل از کامل شدن درمان و بازگشت سلامتی از خواندن و فشار آوردن بر حنجره بپرهیزید.
میزان بلندی، زیر و بمی و سرعت حرف زدن خود را کنترل کنید. به راحتی صحبت کنید بدون فشار و تلاش اضافه.
از سفت کردن عضلات صورت و گردن هنگام صحبت بپرهیزید.
به هنگام ابتلا به بیماریهای عفونی دستگاه تنفسی مانند سرماخوردگی یا لارنژیت از صحبت کردن زیاد و یا استفاده حرفه ای از صدا جدا خودداری نمایید.
از مصرف الکل و سیگار خودداری کنید.
مصرف ادویه جات محرک به خصوص فلفل را به حداقل برسانید.
مصرف مواد خوراکی اسیدی مثل آبلیمو، سرکه و … را کنترل کنید.
مواد غذایی سرخ شده و چرب نیز به حنجره آسیب می رسانند و بهتر است مصرف آنها محدود شود.
همچنین خوراکیهای صنعتی دارای مواد نگهدارنده، تنقلاتی مثل چیپس و پفک، آدامس، خوراکیهای خیلی شیرین، چای، قهوه، غذا و مایعات خیلی سرد یا خیلی گرم، نوشابه های گازدار و .. از خوراکیهایی هستند که سلامت حنجره را به خطر می اندازند.
حتما به میزان کافی آب بنوشید. حفظ رطوبت در ناحیه ی حنجره بسیار مهم است. نوشیدن حداقل 8 لیوان آب در شبانه روز برای حفظ سلامت حنجره ضروریست.
از اضطراب و تنش دوری کنید. فشار عصبی و استرس تاثیر منفی بر سلامت حنجره دارد. ورزش و مدیتیشن از جمله روشهایی ست که میتوانید به وسیله ی آنها با تنش و استرس مقابله کنید.
قبل از شروع به خواندن حتما تمرینات مربوط به گرم کردن صدا را انجام دهید. همانطور که ورزشکاران قبل از انجام تمرینات سنگین عضلات بدن خود را گرم می کنند، عضلات حنجره نیز باید برای خواندن آماده شوند. در صورت عدم انجام تمرینات وارم آپ ممکن است به حنجره ی خود آسیب جدی وارد کنید.
آموزشگاه آواز آوای ماهان
آموزشگاه موسیقی آوای ماهان مجموعه ای است فرهنگی و هنری متشکل از کادر مجرب و به روز از اساتید و نوازندگان که همگی دارای سوابق قابل توجه فعالیت در ارکسترهای مطرح ایران (همچون ارکستر سمفونیک و ارکسترهای راک، پاپ و جز) و تدریس هستند با بهره گیری از فضا و امکانات آموزشی مناسب شامل سازهای آکوستیک و الکترونیک، کلاسها و سالن تمرین مجهز، در کنار کادر اداری دقیق و مجرب که در زمینه ی برگزاری کلاسهای موسیقی، رویدادها و کارگاههای پژوهشی و آموزشی، کنسرت های هنرجویی و حرفه ای و تولید آثار موسیقایی فعالیت می کند. توجه اصلی ما در مجموعه آوای ماهان بر کیفیت آموزش در زمینه های درک و شناخت موسیقی، پیشبرد تکنیک، علاقمندسازی هنرجویان و خدمات دقیق و منظم به اساتید و هنرجویان در چیدمان و برگزاری کلاسها و رویدادهای مرتبط است.
در کنار فعالیت‌های گروهی، کلاسهای آواز آوای ماهان با رویکردی تخصصی و جامع برگزار می‌شود. این کلاسها سبک‌های متنوعی را در بر می‌گیرد؛ از آواز سنتی ایرانی با ردیف‌های اصیل و تکنیک‌های دستگاهی گرفته تا آوازهای پاپ، راک و جاز که بر اساس استانداردهای روز دنیا آموزش داده می‌شوند. همچنین برای علاقه‌مندان به آواز کلاسیک ایرانی و غربی، دوره‌های ویژه‌ای طراحی شده تا هنرجویان بتوانند مهارت خود را در رجیسترها، تکنیک‌های تنفسی، رزونانس و بیان موسیقایی ارتقا دهند. هدف این کلاسها پرورش خوانندگانی است که نه تنها با دانش تئوریک و تکنیک‌های صحیح آوازی آشنا باشند، بلکه بتوانند صدای منحصر‌به‌فرد خود را در قالب‌های گوناگون موسیقی به زیباترین شکل ارائه کنند.
همکاری با اساتید مجرب و به روز
فضای آموزشی و امکانات مناسب
افتخارات متعدد آوای ماهان، اساتید و هنرجویان
برگزاری کنسرت های هنرجویی و حرفه‌ای
ارکستر، گروه کُر و تمرینهای جمعی
تنوع کلاسها و ورکشاپهای حضوری و آنلاین
همکاری با اساتید مجرب و به روز
فضای آموزشی و امکانات مناسب
افتخارات متعدد آوای ماهان، اساتید و هنرجویان
برگزاری کنسرت های هنرجویی و حرفه‌ای
ارکستر، گروه کُر و تمرینهای جمعی
تنوع کلاسها و ورکشاپهای حضوری و آنلاین
سوالات متداول
بله، دوره‌های ویژه‌ای برای کودکان طراحی شده است.
بسته به تمرین فردی و سطح هنرجو، از چند ماه تا چند سال.
بله، هنرجویان در پایان دوره می‌توانند در اجراهای زنده شرکت کنند.
خیر، بسیاری از هنرجویان تنها برای افزایش اعتماد به نفس، تقویت بیان یا حتی بهبود مهارت‌های سخنرانی در کلاس آواز شرکت می‌کنند.
خیر، برای شروع نیازی به ساز نیست. اما آشنایی با سلفژ و نت‌خوانی میتواند روند یادگیری را سریع‌تر کند.
بله، آوای ماهان علاوه بر آموزش، مسیر پیشرفت هنرجویان را با برگزاری کنسرت، معرفی به گروه‌های موسیقی و مشاوره حرفه‌ای حمایت می‌کند.
کلاس آواز، صداسازی و خوانندگی در آوای ماهان
کلاس آواز در آموزشگاه آوای ماهان فرصتی ویژه برای علاقه مندان به یادگیری هنر خوانندگی است. در این کلاسها، روند آموزش به صورت صفر تا صد طراحی شده تا هنرجویان، چه مبتدی باشند و چه تجربه‌ی قبلی داشته باشند، بتوانند مسیر رشد خود را با اطمینان طی کنند.
در کلاس آواز ابتدا مبانی پایه‌ای شامل تنفس صحیح، گرم کردن صدا و اصول صداسازی آموزش داده می‌شود. سپس هنرجویان با ریتم‌ها و نت‌خوانی آشنا می‌شوند تا بتوانند قطعات موسیقی را به صورت علمی و دقیق اجرا کنند. این بخش به ویژه برای کسانی که می‌خواهند وارد دنیای آموزش خوانندگی حرفه‌ای شوند بسیار حیاتی است.
پس از آن، آموزش به سمت انواع سبک‌های آواز پیش می‌رود. علاقه مندان به آواز ایرانی می‌توانند در بخش آموزش آواز سنتی، ردیف‌ها و دستگاه‌های اصیل ایرانی را بیاموزند. همچنین کلاسها شامل آموزش سبک‌های متنوعی مانند پاپ و کلاسیک نیز هست تا هر هنرجو بتواند مسیر متناسب با سلیقه و توانایی خود را انتخاب کند.
آموزش در این مجموعه تنها به خواندن محدود نمی‌شود؛ بلکه ترکیبی از تکنیک‌های آوازی، درک موسیقی، ریتم، بیان احساسی و اجرای صحنه است. به این ترتیب، هنرجویان پس از گذراندن دوره‌ها، توانایی اجرای حرفه‌ای در سبک مورد علاقه خود را خواهند داشت.
شما میتوانید برای اطلاع از ساعات و روزهای کلاس سلفژ به صفحه برنامه کلاسهای صداسازی و آواز مراجعه کنید.
کلاس آواز سنتی
کلاس آواز سنتی ویژه علاقه مندان به موسیقی اصیل ایرانی است. در این کلاسها هنرجویان با ردیف‌های آوازی، دستگاه‌ها، گوشه‌ها و تحریرهای ایرانی آشنا می‌شوند. هدف، حفظ اصالت موسیقی ایرانی در کنار پرورش صدای فردی است.
آواز کلاسیک
آواز کلاسیک به سبک‌های اروپایی و تکنیک‌های پرقدرتی مثل تنفس دیافراگمی، رجیسترهای صدا، دینامیک و بیان احساسی می‌پردازد. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه صدای خود را پرحجم، شفاف و پرطنین کند. این سبک پایه‌ای عالی برای ورود به انواع ژانرهای موسیقی است.
آواز پاپ
آواز پاپ سبک پرطرفداری است که بر بیان ساده، اجرای روان و ارتباط مستقیم با شنونده تأکید دارد. در این سبک، علاوه بر تکنیک‌های آوازی، به اجرای صمیمی و احساسی توجه ویژه می‌شود.
راک
آواز راک سبکی پرانرژی و پرقدرت است که معمولاً همراه با گیتار الکتریک، درام و بیس اجرا می‌شود. در این سبک، خواننده از تکنیک‌هایی مثل گریت (خش‌دار کردن صدا)، فریادهای کنترل شده و اجرای پرهیجان روی صحنه استفاده می‌کند. راک آزادی بیان، اعتراض و احساسات خام را به شکلی هنری منتقل می‌کند.
آواز گروهی (گروه کُر)
آواز گروهی یا گروه کُر به همخوانی چندین نفر با صداهای متفاوت (سوپرانو، آلتو، تنور و باس) گفته می‌شود. در این سبک، هارمونی و هماهنگی نقش اصلی دارند و هر بخش از گروه نقش خاصی در ساختن یک صدای جمعی قدرتمند ایفا می‌کند. گروه کر میتواند آثار کلاسیک، مذهبی، فولکلور و حتی پاپ را اجرا کند و زیبایی آن در یکپارچگی صداها است.
اپرا
اپرا ترکیبی از آواز کلاسیک و نمایش است. هنرجویان در این سبک باید قدرت صدای بالایی داشته باشند تا بدون میکروفن در سالن‌های بزرگ اجرا کنند. اپرا شامل قدرت صدا، بیان نمایشی، احساسات و زبان‌های مختلف (مثل ایتالیایی و آلمانی) است.
کلاس آواز در غرب تهران
اگر به دنبال کلاس آواز در غرب تهران هستید، آوای ماهان گزینه‌ای ایده‌آل برای شماست. این مرکز با ارائه دوره‌های تخصصی و محیطی دوستانه، فضایی مناسب برای یادگیری آواز و صداسازی ایجاد کرده است.
کلاسها شامل آموزش‌های عملی و تئوری هستند که هنرجویان را برای اجرای قطعات موسیقی ایرانی، کلاسیک یا پاپ آماده می‌کنند. علاوه بر این، اجرای زنده و کنسرت‌های دانشجویی فرصتی عالی برای نمایش پیشرفت هنرجویان فراهم می‌آورد.
در کلاس آواز آوای ماهان چه چیزهایی یاد می‌گیرید؟
- آموزش صداسازی مقدماتی
- شناخت ساختار صدا و حنجره
- یادگیری تکنیک‌های تنفسی
- گرم‌کردن صدا و تمرینهای ابتدایی
- آموزش سلفژ و نت‌خوانی
سلفژ پایه‌ای‌ترین بخش یادگیری آواز است. هنرجویان یاد می‌گیرند:
- خواندن نت‌ها
- درک ریتم و وزن موسیقی
- هماهنگی گوش و صدا
- تکنیک‌های حرفه‌ای خوانندگی
- کنترل صدا و تنفس
- تحریرهای ایرانی و کلاسیک
- افزایش وسعت صدا و شفافیت در اجرا
آموزش آواز برای کودکان
کلاسهای ویژه‌ای برای کودکان طراحی شده که با بازی و فعالیت‌های سرگرم‌کننده همراه است. این دوره‌ها علاوه بر آموزش صدا، باعث افزایش اعتماد به نفس و تقویت خلاقیت کودکان می‌شوند.
مدت زمان یادگیری آواز
یادگیری آواز یک مسیر تدریجی است. برخی هنرجویان تنها در چند ماه می‌توانند قطعات ساده را بخوانند، در حالی که برای رسیدن به سطح حرفه‌ای نیاز به تمرین مداوم و چندین سال آموزش وجود دارد.
کلاس صداسازی
کلاس صداسازی اولین قدم برای هر هنرجوی آواز است. در این کلاس تکنیک‌هایی برای تنفس درست، کنترل حنجره، تقویت طنین و جلوگیری از آسیب‌های صوتی آموزش داده می‌شود. صداسازی زیربنای تمامی سبک‌های خوانندگی است.
کلاس خوانندگی
در کلاس خوانندگی هنرجو علاوه بر صداسازی و آواز، مهارت‌هایی مثل ریتم‌شناسی، نت‌خوانی، اجرای صحنه، بیان احساس و ارتباط با مخاطب را یاد می‌گیرد. این کلاسها برای کسانی که می‌خواهند به صورت حرفه‌ای وارد دنیای موسیقی شوند بسیار مناسب است.
کلاس آواز و صداسازی نخستین قدم برای ورود به دنیای حرفه‌ای خوانندگی است؛ جایی که هنرجو یاد می‌گیرد با تکنیک‌های صحیح تنفس و پرورش صدا، کنترل کامل بر دامنه و طنین صوتی خود پیدا کند. صداسازی پایه‌ی تمام سبک‌های آوازی است و بدون آن حتی زیباترین صدا هم جلوه‌ای نخواهد داشت. در این میان، آواز بیشتر به اجرای هنری صدا و بیان احساسات در قالب سبک‌هایی چون ایرانی، پاپ، جاز، کلاسیک یا راک اشاره دارد، در حالی که خوانندگی مفهومی گسترده‌تر است و علاوه بر آواز، شامل درک موسیقی، نت‌خوانی، ریتم شناسی، ارتباط با مخاطب و اجرای صحنه نیز می‌شود. بنابراین خواننده‌ی موفق کسی است که هم صدای خود را تقویت کرده باشد و هم توانایی‌های اجرایی و موسیقی لازم را به دست آورده باشد.
من همیشه به آواز سنتی علاقه داشتم ولی هیچ وقت فکر نمی‌کردم بتونم دستگاه‌ها و تحریرها رو درست یاد بگیرم. توی آوای ماهان اساتید خیلی با حوصله همه چیز رو از پایه بهم آموزش دادن. الان بعد از چند ماه حس می‌کنم صدام خیلی قوی‌تر و کنترل شده تر شده.
به خاطر علاقه ام به پاپ دنبال یه آموزشگاه خوب می‌گشتم. توی کلاسهای آوای ماهان علاوه بر تکنیک‌های صداسازی، یاد گرفتم چطور روی استیج اعتماد به نفس داشته باشم. الان نه تنها بهتر می‌خونم، بلکه دیگه از اجرا جلوی جمع هم نمی‌ترسم.
سبک راک همیشه برام جذاب بود، ولی فکر می‌کردم فقط صداهای خاص می‌تونن راک بخونن. توی آوای ماهان یاد گرفتم با تمرین و تکنیک می‌شه هر سبکی رو یاد گرفت. الان حتی تونستم اولین اجرای زنده ام رو با یه گروه داشته باشم.
من همیشه صدای ضعیفی داشتم و خیلی زود خسته می‌شدم. توی کلاس صداسازی آوای ماهان یاد گرفتم چطور درست نفس بکشم و از صدام استفاده کنم. الان حتی خانواده ام هم میگن صدام پرتر و قشنگ‌تر شده. خیلی راضی‌ام.
کلاس آواز کلاسیک آوای ماهان واقعاً تجربه‌ی متفاوتی بود. اساتید خیلی حرفه‌ای هستن و هر جلسه چیزهای جدیدی مثل رجیسترها و رزونانس بهم یاد دادن. حس می‌کنم صدای من نسبت به قبل خیلی قدرتمندتر شده و حتی نت‌های بالا رو راحت‌تر می‌زنم.
