ADD ANYTHING HERE OR JUST REMOVE IT…
02166530052

درامز

موسیقی ضربان درامز است که زمان را با احساسات ما نگه می دارد. Shannon L. Alder

اساتید آوای ماهان
Benny Greb-Drums Solo

درامز

درام کیت که به آن درام ست یا درامز نیز گفته می شود، مجموعه ای از طبل ها، سنج ها و سایر سازهای کوبه ای است که بر روی پایه هایی نصب می شوند. نوازنده از درام استیک (چوب درام) برای نواختن با دستها و از پدال ها برای نواختن درام بیس و های هت به وسیله پاها استفاده می کند.

درامز-بخشها

گاهی اوقات، ممکن است دو پدال باس درام وجود داشته باشد تا به نوازنده در اجرای ریتم های سریعتر کمک کند. یک درام کیت ممکن است شامل بلوک چوبی و زنگوله نیز باشد.

یک درام کیت مدرن استاندارد (برای نوازنده ی راست دست) به طور معمول شامل اجزای زیر است:

-یک “درام اسنیر “که روی پایه نصب می شود و بین زانوهای نوازنده قرار می گیرد و با درام استیک یا براش نواخته می شود.

درام اسنیر

-یک “باس درام” که با پدالی که با پای راست کار می کند و ضرب کوبی پوشیده از نمد را حرکت می دهد، نواخته می شود.

باس درام

-دو یا چند “تام” که با استیک یا براش نواخته می شوند.

تام

-یک های هت شامل دو عدد سنج که بر روی یک پایه قرار گرفته و با استیک نواخته می شود و با پدال پای چپ، باز و بسته می شود.(می تواند تنها با پا صدا تولید کند.)

های هت

-یک یا چند سنج که بر روی پایه قرار گرفته اند و با استیک نواخته می شوند.

سنج

همه ی این موارد به عنوان سازهای کوبه ای بدون کوک طبقه بندی می شوند که امکان استفاده از سیستم نت نویسی پرکاشن را فراهم می کند.

درامز به طور معمول در حالی نواخته می شود که نوازنده بر روی چهارپایه ای با نام Throne می نشیند.

نمایش

کاربرد درامز

در حالیکه بیشتر سازها مثل پیانو و گیتار قادر به اجرای آکوردها و ملودی ها هستند، اکثر درام کیت ها قادر به این کار نیستند زیرا صداهایی با نت نامشخص تولید می کنند. درام کیت قسمتی از بخش ریتم استاندارد است که در بسیاری از انواع سبک های موسیقی رایج و سنتی، از راک و پاپ تا بلوز و جاز استفاده می شود. سایر سازهای استاندارد مورد استفاده در بخش ریتم عبارتند از: پیانو، گیتار الکتریک، باس الکتریک و کیبورد.

نوازندگی درام، چه در همراهی با صداها و دیگر سازها و چه در تکنوازی، از دو عنصر تشکیل شده است:

1.جریان ریتم اصلی که ریتم کلی اثر را تعیین می کند و یک چهارچوب ریتمیک برای آهنگ فراهم می کند.

2.پاساژها و دیگر تزئینات و تغییراتی که تنوع ایجاد می کنند و جذابیت صدای درام را افزایش می دهند.

یک درامر پایه و اساس آهنگ را فراهم می کند، نبض آهنگ را ایجاد می کند و مسیر اصلی آهنگ را مشخص می کند و برای اعضای گروه این امکان را فراهم می کند تا خلاقانه به بیان خود بپردازند. ضرب آهنگ هماهنگی گروه را حفظ می کند و درامر باید خود را به عنوان یک پشتیبان قابل اعتماد در حفظ ریتم به اعضای گروه ثابت کند و باعث اطمینان خاطر در آنها شود.

درامر ستون فقرات گروه است درست است که درامر ها اغلب عقب صحنه می نشینند و ریتم آهنگ را فراهم می کنند اما این بدان معنا نیست که در کانون توجه قرار نمی گیرند آنها گروه را رهبری می کنند و زمانهایی را به اجرای سولو می پردازند اما یک درامر خوب علاوه بر مهارتهای نوازندگی خود، از گوش و قضاوت خود برای حفظ آهنگ استفاده میکند. این بدان معنی است که می داند چه زمانی در مرکز توجه باشد و چه زمانی عقب بنشیند.

به عنوان گیتاریست، خواننده و نوازنده ی دیگر سازها، ممکن است در هنگام اجرا اشتباهاتی بکنید که کسی متوجه آنها نشود یا خللی به آهنگ وارد نکند، اما این مسئله برای درامرها صدق نمی کند. یک ضرب را از دست بدهید یا سرعت را رها کنید  بلافاصله بر کار گروه تاثیر می گذارد و تماشاگران متوجه آن خواهند شد. این فقط در مورد ضرب ها صدق نمی‌کند، بلکه پویایی و حس یک آهنگ را نیز شامل می‌شود، به همین دلیل یک درامر اغلب مسئولیت رهبری کل گروه را بر عهده دارد.

علاوه بر این یک نوازنده درام مدرن باید به خلاقیت یک گروه کمک کنند. بسیاری از درامرها به نواختن درام می پردازند و همچنین آواز می خوانند و می نویسند، برای مثال آیزاک هولمن (برده ها)، مایکل شومان (عمارت های کوچک و ملکه های عصر حجر) و لوئیس ویلیامز (Press to MECO) همگی جایگاهی را به عنوان ترانه سرایان قابل احترام ایجاد کرده اند. .

در ادامه به برخی از مزایای آموزش درامز به کودکان (و بزرگسالان) اشاره شده است:

نواختن درامز بر اضطراب، غم، خستگی، افسردگی و مسائل رفتاری تأثیر مثبت دارد. در حین تمرین درامز، کودکان توانایی تمرکز و کار بر روی کنترل انگیزه و مهارت های تصمیم گیری را تقویت می کنند. نواختن درامز می تواند به افراد کمک کند تا خود را ابراز کنند و با وضعیت عاطفی خود در تماس باشند.

اعتماد به نفس را افزایش می دهد، قدرت مغز را تقویت می کند و در افزایش عملکرد تحصیلی کودکان تاثیر مثبت دارد. مهارت های ارتباطی را بهبود می بخشد و از آنجاییکه تمام اندامها را درگیر می کند در حفظ تناسب اندام و سلامتی نیز موثر است.

نمایش

انواع و اندازه‌ها

بیشتر درامرها، کیت درام خود را نسبت به حالت اولیه گسترش می دهند و طبل ها و سنج های بیشتر و بسیاری ساز های دیگر شامل سازهای کوبه ای دارای کوک به آن اضافه می کنند. در برخی از سبک های موسیقی، افزودنی های خاص، طبیعی است. برای مثال، برخی از درامرهای راک و هوی متال از دو باس درام‌ استفاده می‌کنند.

برخی از درامرهای سبک پراگرسیو ممکن است سازهای کوبه ای ارکستری مانند گانگ و زنگ های لوله ای را در تجهیزات خود داشته باشند. برخی از نوازندگان، مانند بعضی از درامرهای راکابیلی و فانک، درام کیت های کوچکی می نوازند که عناصری از تنظیمات اولیه در آنها حذف شده است.

از دیگر مواردی که ممکن است در یک کیت درام گنجانده شود می توان به بلوک چوبی، زنگوله، تمبورین، زیلوفون، زنگهای لوله ای، گونگ، زنگ های ارکسترال، مثلث و … اشاره کرد.

به طور کلی نوع و تعداد سازهای موجود در یک کیت درام به ژانر موسیقی و سبک فردی و مهارت درامر بستگی دارد.

از دهه 2020، برخی درام کیت ها شامل ابزارهای الکترونیکی شدند. همچنین کیت های هیبریدی (ترکیب سازهای آکوستیک و الکترونیک) و درام کیت های کاملا الکترونیک نیز مورد استفاده قرار گرفتند.

نمایش

نگهداری و سرویس ساز

به این نکته توجه کنید که تنها مهارت نوازندگی برای یک اجرای خوب کافی نیست بلکه درامز شما باید در شرایط خوبی باشد و عملکرد مناسبی داشته باشد. برای حفظ و نگهداری از درام ست خود به موارد زیر توجه کنید:

-کیس و کاورهای مناسب و ایمن تهیه کنید تا هنگام جابه جایی ساز از آسیبهای احتمالی جلوگیری کنید.

-درامز خود را تمیز نگه دارید. جمع شدن گرد و غبار و ذرات به مرور به عملکرد ساز شما آسیب می زنند و کیفیت و طول عمر آن را پایین می آورند.

-برای تمیز کردن سنج ها از آب و شوینده ی مخصوص و  غیر اسیدی استفاده کنید. گرد و غبار باید هر روز از روی سنج ها پاک شود اما استفاده از جلا دهنده به مداوم و هر روزه توصیه نمی شود و آسیب رسان است. برای سنج های مات هرگز از اسپری جلا دهنده استفاده نکنید.

-برای انتخاب شوینده حتما توصیه های شرکت سازنده را در نظر بگیرید. شوینده های حاوی آمونیاک رنگ ساز را از بین می برند و به پوسته آسیب می زنند.

-برای تمیز کردن و یا خشک کردن از دستمال نرم و بدون پرز استفاده کنید.

-در زمانهایی که از ساز استفاده نمی کنید روی آن را با کاور یا پارچه بپوشانید.

-مراقب دما، رطوبت و تابش مستقیم آفتاب در مکان نگهداری ساز باشید.

-پایه ها و پدال ها را روغن کاری کنید.

-درامز را به درستی کوک کنید.

-تمام قسمتهای ساز خود را تمیز کنید و جلا دهید تا اثر انگشت، دوده و خط وخش از بین برود.

-با دستهای تمیز ساز بزنید و سنج ها را از قسمت لبه جا به با کنید تا اثر انگشت بر آنها نیفتد.

نمایش

چرا آوای ماهان؟

آموزشگاه موسیقی آوای ماهان مجموعه ای است فرهنگی و هنری متشکل از کادر مجرب و به روز از اساتید و نوازندگان که همگی دارای سوابق قابل توجه فعالیت در ارکسترهای مطرح ایران (همچون ارکستر سمفونیک و ارکسترهای راک، پاپ و جز) و تدریس هستند با بهره گیری از فضا و امکانات آموزشی مناسب شامل سازهای آکوستیک و الکترونیک، کلاسها و سالن تمرین مجهز، در کنار کادر اداری دقیق و مجرب که در زمینه ی برگزاری کلاسهای موسیقی، رویدادها و کارگاههای پژوهشی و آموزشی، کنسرت های هنرجویی و حرفه ای و تولید آثار موسیقایی فعالیت می کند.  توجه اصلی ما در مجموعه آوای ماهان بر کیفیت آموزش در زمینه های درک و شناخت موسیقی، پیشبرد تکنیک، علاقمندسازی هنرجویان و خدمات دقیق و منظم به اساتید و هنرجویان در چیدمان و برگزاری کلاسها و رویدادهای مرتبط است. گروه کُر آوای ماهان از حرفه ای ترین گروههای کُر فعال کشور است که همواره در سالنهای مهم کشور، جشنواره های داخلی و خارجی و مسابقات متعدد شرکت داشته و افتخارات گوناگون کسب کرده است. همچنین پروژه های مختلفی در زمینه ی تنظیم موسیقی و آهنگسازی برای نمایش، آثار موسیقی کلاسیک و پاپ در این مجموعه به انجام رسیده و در مواردی توسط اساتید و یا هنرجویان به اجرا یا ضبط رسیده است.

همکاری با اساتید مجرب و به روز

فضای آموزشی و امکانات مناسب

افتخارات متعدد آوای ماهان، اساتید و هنرجویان

برگزاری کنسرت های هنرجویی و حرفه‌ای

ارکستر، گروه کُر و تمرینهای جمعی

تنوع کلاسها و ورکشاپهای حضوری و آنلاین

هنرجویان آوای ماهان

سوالات متداول

برای تهیه ی این ساز چقدر باید هزینه کنم و از کجا می توان آن را تهیه کرد؟
با مشاوره ی رایگان استاد می توانید در مورد سازهای موجود در بازار و ساز مناسب خودتان اطلاعات کسب کنید. بهتر است ساز را از فروشندگان تخصصی سازهای زهی آرشه ای تهیه کنید
نوازندگان این ساز امکان مشارکت در چه ارکسترها و برنامه هایی خواهند داشت؟

همکاری در ارکسترهای کلاسیک و پاپ، نوازندگی در آنسامبل های کوچک مانند کوارتت ها، ضبط استودیویی، اجرا در موسیقی تئاترها، تدریس

آیا می توانم با کلاسهای آنلاین این ساز را یاد بگیرم؟

بهتر است که شروع یادگیری ساز بصورت حضوری باشد تا معلم بتواند در مورد اکول نوازندگی (یعنی نحوه ی نشستن درست، گرفتن ساز و آرشه، انگشت گذاری، ...) نکات مهم و اولیه را به هنرجو بگوید و موارد فوق را چک کند، اما به طور کلی حتا برای شروع نیز می توان کلاسهای آنلاین را داشت.

برای یادگیری این ساز حداقل چه میزان تمرین در طول هفته نیاز است؟

میزان تمرین مورد نیاز شما بستگی به هدف و جدیت شما در یادگیری این ساز دارد. اما حداقل میزان متوسط تمرین روزی .... ساعت در ۶ ماه اول شروع ساز و روزی .... ساعت در ..... بعدی دوره ی آموزشی است

چه مدت زمان برای یادگیری این ساز طول می کشد؟

مدت یادگیری ساز بستگی به میزان تمرین شما دارد، و هرچه مدت آموزش شما بیشتر باشد حرفه ای تر خواهید بود. برای اینکه بتوانید به حداقلی از نوازندگی برسید که بتوانید در جمع یا ارکسترهای آماتور شروع به کار کنید حداقل دو الی سه سال نیاز به تمرین مستمر تحت نظارت استاد دارید

آیا برای کودکان سایزهای کوچکتری از این ساز وجود دارد؟

بله. برای کودکان با توجه به جثه ی آنها سایزهای متفاوتی از ساز در بازار موجود است. سایز ۴/۴ این ساز مناسب افراد بالغ و بزرگسال است و برای کوچکترها سایزهای ۴/۳، ۴/۲، ۴/۱ از این ساز قابل تهیه است

برای تمرین در خانه های آپارتمانی چه راههایی برای کاهش صدای این ساز وجود دارد؟
استفاده از سوردین که روی خرک ساز قرار می گیرد به کاهش ارتعاش و در نتیجه صدای ساز کمک می کند، همچنین قراردادن پارچه ی حوله ای به نحوی که سوراخهای f ساز را بپوشاند باعث کاهش صدای ساز می شود. سازهای الکترونیک سایلنت بدون آمپلی فایر (یا با کمک هدفون) برای تمرین می توانند مورد استفاده قرار گیرند که صدای بسیار کمی دارند

 

آیا پیش نیاز خاصی برای شروع این ساز وجود دارد؟

کودکان کم سن (۴ تا ۷ سال) اگر دوره ی ارف را گذرانده باشند در یادگیری این ساز موفق تر خواهند بود، اما برای بزرگسالان (۸، ۹ سال به بالا) پیش نیازی لازم نیست و تمامی موارد مورد نیاز در طول دوره ی آموزش تدریس خواهد شد

کودکان از چه سنی می توانند این ساز را شروع کنند؟

بهترین سن شروع ساز از حدود ۶، ۷ سالگی هست، اما هنرجویانی از سن ۴، ۵ سال هم شروع کرده و در یادگیری این ساز موفق بوده اند

چرا آوای ماهان؟

آموزشگاه موسیقی آوای ماهان مجموعه ای است فرهنگی و هنری متشکل از کادر مجرب و به روز از اساتید و نوازندگان که همگی دارای سوابق قابل توجه فعالیت در ارکسترهای مطرح ایران (همچون ارکستر سمفونیک و ارکسترهای راک، پاپ و جز) و تدریس هستند با بهره گیری از فضا و امکانات آموزشی مناسب شامل سازهای آکوستیک و الکترونیک، کلاسها و سالن تمرین مجهز، در کنار کادر اداری دقیق و مجرب که در زمینه ی برگزاری کلاسهای موسیقی، رویدادها و کارگاههای پژوهشی و آموزشی، کنسرت های هنرجویی و حرفه ای و تولید آثار موسیقایی فعالیت می کند.  توجه اصلی ما در مجموعه آوای ماهان بر کیفیت آموزش در زمینه های درک و شناخت موسیقی، پیشبرد تکنیک، علاقمندسازی هنرجویان و خدمات دقیق و منظم به اساتید و هنرجویان در چیدمان و برگزاری کلاسها و رویدادهای مرتبط است. گروه کُر آوای ماهان از حرفه ای ترین گروههای کُر فعال کشور است که همواره در سالنهای مهم کشور، جشنواره های داخلی و خارجی و مسابقات متعدد شرکت داشته و افتخارات گوناگون کسب کرده است. همچنین پروژه های مختلفی در زمینه ی تنظیم موسیقی و آهنگسازی برای نمایش، آثار موسیقی کلاسیک و پاپ در این مجموعه به انجام رسیده و در مواردی توسط اساتید و یا هنرجویان به اجرا یا ضبط رسیده است.کاروپت همچنین با اطلاع رسانی و نشر مقالات و اطلاعات مفید درباره رفتار و نگهداری حیوانات، در راستای بالا بردن فرهنگ درست نگهداری از حیوانات خانگی و نیز حمایت از حیوانات بی سرپرست تلاش می‌کند. پت شاپ ما در کرج بوده و خدمات خود را در سراسر کشور ارائه می‌دهد، امید ما جلب رضایت شما است.

لطفاً نظرات، انتقادات و پیشنهادات خود را در راستای ارتقای کیفیت سرویس دهی با ما در میان بگذارید. پیشاپیش از توجه شما کمال تشکر را داریم.

فروشگاه